Mi práctica artística se sitúa en el cruce entre pintura, dibujo y escultura, disciplinas profundamente influenciadas por mi formación como arquitecto. Durante más de treinta años he desarrollado un lenguaje visual personal cercano al neosurrealismo contemporáneo, donde la intuición, el simbolismo y la construcción de universos imaginarios estructuran el proceso creativo.

Mis obras se organizan a partir de una arquitectura invisible basada en proporciones armónicas. Esta estructura geométrica —inspirada en principios clásicos de equilibrio— sostiene la composición de figuras que emergen dentro de espacios cósmicos y escenarios oníricos.

En estos territorios aparecen personajes recurrentes que funcionan como arquetipos simbólicos: reyes, musas, aves, peces y saltimbanquis con rasgos animales. Estas figuras retrofuturistas habitan un espacio suspendido entre sueño y realidad y, en muchos casos, dirigen su mirada hacia el espectador, generando una presencia silenciosa que invita al diálogo interior.

El color juega un papel esencial dentro de este lenguaje visual. Tonos primarios intensos se combinan con aplicaciones metálicas de oro y plata, creando contrastes que evocan simultáneamente la fuerza primordial de la naturaleza y una dimensión ceremonial o sagrada de la imagen.

Este universo visual se articula dentro de un proyecto que denomino “El Salón de los Sueños”, un espacio simbólico donde cada obra funciona como un fragmento de un relato mayor. En él, geometría, símbolo y narrativa se entrelazan para activar la imaginación del espectador y abrir un territorio de interpretación donde lo humano, lo animal y lo cósmico se encuentran.